Mother of Tears de Dario Argento

Alors ca, pour nous infliger des films avec Vin Diesel ou des animaux en images de synthèses écolo, il n'y a pas de problème. Quand un réalisateur avec du talent essaye de sortir de l'ordinaire et propose autre chose, hop on le sort discretos en DVD, pour faire payer 20€ les braves gens. J'ai payé.

 

Suite et fin de la trilogie commencée avec le génial Suspiria et le grandiose Inferno, Mother Of Tears s'intéresse à la dernière Mère des sorcières, cette fois ci installée à Rome. Asia Argento (amour) est une étudiante en archéologie qui réceptionne un étrange colis : il s'agit d'une urne mystérieuse retrouvée dans un cimetière. Avec une de ses collègues, elle décide d'ouvrir l'urne : elle va alors réveiller le chaos et la destruction, et n'en réchappera qu'avec l'aide d'une mystérieuse force…

 

Inutile de vous cacher que je l'attendais ce film, avec une impatience folle depuis que j'ai vu les réactions que le film a suscité : navet, étron, ridicule, honteux… les éloges ne tarissaient pas, et toute la presse unanime poussait Argento au pilori. Forcément, ca donne envie. Par ou commencer ? Tellement de choses à dire tant le film est riche et ambitieux, c'est peut être le film le plus ambitieux d'Argento a ce jour.

 

En effet, pour Mother Of Tears, le maestro convoque l'enfer dans la ville aux 7 collines, ni plus, ni moins. De la photo (on y reviendra) à la musique, jusqu'à la mise en scène des rites cabalistiques, Argento fait tomber petit à petit Rome, pour en faire un tableau vivant à la Bosch, tout en entremêlant une atmosphère à la New York 97 (tags, violence urbaine, anarchie…). Le tout est ultra baroque, mélange d'érotisme et de violence, de feu et de sang ou d'or et de velours. Aux manettes, on retrouve avec plaisir les mouvements de caméras et les cadrages sublimes que l'on connaissait dans ses œuvres précédentes. Les personnages sont constamment cadrés sur le décor (et surtout les peintures murales !), car plus que jamais l'important c'est le détail (en bon héritier d'Antonioni) à portée de main, la peinture inquiétante ou les signes d'une activité sous jacente. Filmé avec beaucoup d'audace, le métrage oscille entre d'amples mouvements de caméras et des cadres fixes inquiétants (la scène de spiritisme avec le médium). Il y a comme souvent chez Argento des scènes de climax impressionnante, à la différence qu'ici, elles n'aboutissent jamais ! Par exemple le long plan séquence sublime ou l'on découvre en même temps qu'Asia la maison des sorcières n'abouti sur rien ! En effet elle fait le tour de la maison, mais sans rien découvrir : elle monte les escaliers, la tension monte aussi (nous sommes dans le noir, éclairés par des vitraux lugubres), puis elle… redescend ! Contre emploi délicieux qui baigne le film dans un faux rythme, tout en loucedé. Et il joue constamment sur ce sentiment le bougre ! Asia à le pouvoir de se rendre invisible, et toute les scènes de suspense se terminent comme cela, elle disparait, pouf. La fin du film, complètement ridicule, rite érotique incroyable est à cette image : il suffira à Asia de bruler un vêtement pour mettre fin à tout cela (!). En gros tout le climax accumulé depuis le début du film, retombe à la fin comme un soufflet. C'est particulièrement osé et un peu en forme de doigt levé bien haut. On comprend alors mieux la réaction de la presse. Bon jusqu'à présent on est dans une forme complètement libérée de baroque : le splendide côtoie le grotesque, le ridicule. Une sorte de mélange du Fantôme de l'Opéra et d'Inferno. Le plus beau est encore à venir.

 

Les points les plus beaux du film sont sans nuls doutes la photo, et la lumière. Niveau éclairage, le film est sublime. Les traditionnels éclairages bleus d'Inferno sont présents, mais par petites touches, et a certains moments bien précis. Le rouge de Suspiria est bien loin. Non la dominante est un mélange de lumières naturelles et artificielles, sans doute retouchées en post prod (les reflets notamment) le tout dans une photo superbe mêlant à l'obscurité et à l'ombre des couleurs chaudes chatoyantes qui vont bientôt disparaitre de plus en plus, laissant les ténèbres gagner (on revient au fameux plan séquence dans la maison). La direction artistique rend à merveille l'ambiance chaotique que les sorcières font planer sur Rome.

 

Ces fameuses sorcières sont des genres de tops-model que l'on dirait habillée comme pour un défilé, maquillées comme des voitures volées qui traversent la ville en insultant les gens. C'est là encore ridicule et grotesque, mais en habile contraste avec la sobriété d'Asia Argento qui parait très sage (pour une fois) et vertueuse. Tout est balisé par la direction artistique, qui cherche dans un premier temps la sobriété (on ne voit pas les monstres au début) et qui petit à petit peuple la ville de créatures étranges et monstrueuses aux ordres de la Mère des Larmes. Argento, depuis son aventure américaine, se lâche manifestement plus qu'avant, et n'a plus peur d'user du gore ou de l'érotisme outrancier : la fin du film ressemble véritablement a une descente dans l'œuvre de Bosch. Le film est très premier degré, comme de coutume chez Argento.

 

Si j'ai longuement parlé des cotés positifs du film, il n'en est pas pour autant exempt de défaut à mes yeux. En effet l'utilisation (nouvelle chez Argento) d'effets spéciaux numériques est assez mal foutue : tous les plans utilisant des images de synthèses sont plutôt moches (les incrustations de la mère d'Asia, les incendies, certains reflets) et mal utilisées. Le film aurait gagné en utilisant des effets plus artisanaux. De même que la partition de Simonetti est quand même un peu too much, on est loi des gobelins de Suspiria. Reste un magnifique mélange de grotesque et de sublime, transcendé par la mise en scène et la direction artistique. Plus que jamais Argento innove encore et boucle sa période fantastique en apothéose (il va retourner vers le giallo apparemment), dans le luxe de l'Italie mystique moyenâgeuse.