Le boulevard de la mort -Quentin Tarantino 2007-

Je fais partie de la génération Tarantino. J'ai découvert le cinéma avec ses films, j'ai aimé le cinéma à cause de ses films. En revoyant un Reservoir Dogs ou un Pulp Fiction, j'éprouve d'abord de la nostalgie, avant même le plaisir procuré par le film lui même. Pour moi, Tarantino fait donc partie des réalisateurs importants de mon époque, au même titre que ceux qui remplissaient les salles a minuit aux USA (Lynch, Romero, Carpenter...). Chacun de ses films me touche, m'a touché en tout cas. Je vous explique tout cela pour que vous soyez bien conscient que l'avis que je vais donner sur Death Proof (traduit « Le boulevard de la mort », il fallait oser) n'est pas objectif du tout, et peut être même pas honnête du tout, d'autant plus que j'ai une passion effrénée pour les films auxquels Tarantino rend hommage aujourd'hui.

 

Vous êtes prévenus.

 

Kurt Russel est le meilleur acteur du monde.

 

KURT RUSSEL EST LE MEILLEUR ACTEUR DU MONDE.

 

Croisement improbable entre mon boulanger et Eddy Mitchell, il campe Stuntman Mike (Mike le Cascadeur), personnage über-cool dans les soirées mais psychopathe dés qu'il met les pieds dans son véhicule 100 % deathproof.

 

KURT RUSSEL CAMPE STUNTMAN MIKE.

 

Le pied. Les pieds d'abord puisque dès les premières minutes, pendant un génial générique complètement série Z, on ne voit que ca. Le reste suivra vite puisque l'on va découvrir quatre gonzesses dans leur folle soirée pleine de drogue et de sexe. Et on va les suivre pendant presque trois quart d'heure, du chez elle jusqu'au bout de la nuit/ de la mort. Quatre mois plus tard, suite du film, on va en suivre quatre autres.

 

4,4,4

 

La presse, les gens, le monde qui parle, qui monopolise la parole n'a pas bien reçu le film. Evidemment, on ne peut guère porter aux nues Spider man 3 et Death Proof à un mois d'intervalle, tellement Tarantino envoie ad patres tout ces blockbusters bourrés aux images de synthèse et au bon esprit américain dégoulinant. Grindhouse, le projet global qui devait au départ regrouper deux films plus des bandes annonces, n'est pas destiné à ces gens. Il n'est pas destiné au plus grand nombre, malheureusement pour les frères Weinstein, mais à un amas de geeks cinéphages accros aux séries bis. Et c'est tout. Et c'est moi.

3/4 d'heures de préliminaires, et 10 min de jouissance : c'est le premier segment de Death Proof. Tarantino convoque sa garde rapprochée, on croise à peu prés tous les potes de Grindhouse, on croise Quentin himself en barman, et on parle des films qu'il aime devant des affiches qui viennent directement de sa chambre. Barman du bar dans lequel Stuntman Mike va rencontrer nos quatre charmantes bimbos, il prépare des cocktails aux noms inoubliables et surtout sert de la « chartrouse », le meilleur alcool du monde.

 

QUENTIN TARANTINO SERT DE LA CHARTROUSE.

 

Elles sont bonnes, pour parler vulgairement, et sexuellement plus libérées qu'un cercle de percussion hippie en 65. Comment, COMMENT ?, après la scène de danse du ventre ne pas avoir les crocs jusqu'aux genoux quand on est un homme geek qui se respecte ? Il y a pendant deux heures la plus énormes des pressions sexuelles jamais véhiculée par un film. Sans jamais montrer la moindre scène de sexe, ni même un morceau de cul ou de téton, il mettrait K.O. Le Pape en personne. Ca ne parle que ca, tout le temps, et le plus vulgairement possible. Ce film c'est juste des tripes, ca parle au corps et au cœur pendant que le cerveau est aspiré par l'extraordinaire sens du dialogue, plus que jamais présent. C'est un spectacle total.

 

Techniquement, c'est du grand grand moment. Recyclant les vieilles pellicules (en apparence), on a l'impression d'être dans les années 70 : l'image n'est jamais propre et clean, ca saute et sature sans vergogne. Bien loin de mettre de tels effets pour faire copie, il s'en sert véritablement pour le montage, pour les transitions et plus généralement pour la mise en scène. Sous prétexte de copie abimée, il coupe n'importe ou et complètement arbitrairement certaines scènes, met en boucle certains dialogues ou mouvements (à la manière d'un DJ qui scratch un vinyl) : c'est complètement le panard. On a l'impression de voir du John Waters des touts débuts (dans la photo et le cadrage), et pour les gens comme moi qui n'ont jamais pu voir de tels films sur grand écran, on approche du fantasme ultime. On l'impression à certains moments que la pellicule a été arrachée avec les dents par un Tarantino complètement défoncé et ivre de bonheur au milieu des ses pellicules. Pour parler rapidement de cinéma, les dialogues omniprésents ne constituent jamais une suite de champs contrechamps : c'est bien plus beau que cela, cadré en s'appuyant sur le décor, et ainsi les dialogues paraissent bien plus vivants.

 

La première partie, c'est donc une petite réception de Tarantino pour tous ses fans, avec ses acteurs fétiche et ses amis (Eli Roth, par exemple).

 

La seconde, c'est la même histoire, mais en plus « sérieux ». Cette fois ci avec des filles un peu moins belles (Zoe Bell a quand même un petit air de Marine LePen), mais complètement barges. Fans de bagnoles et de Point Limit Zéro, elles débarquent chez un redneck bouseux du Tennessee pour essayer une voiture mythique. Cette deuxième histoire permet à Tarantino de placer le clou du spectacle : une course poursuite d'une demi-heure, complètement maitrisée et une fin digne d'un "rape and revenge" du meilleur tonneau. Question course poursuite, il met la barre haute puisque c'est la performance qui est le but avoué : une grande partie de la course va se faire avec une des filles sur le capot d'une voiture lancée a 300 kilomètres heure dans la campagne berrichonne (du Tennessee en fait). Question adrénaline il y a ce qu'il faut, et l'apothéose finale est jubilatoire voire même jouissive au possible avec la chute terrible de Suntman Mike, massacré par ses poursuivantes.

 

Pour finir, et il faut que je le dise sinon il va y avoir des représailles, il faut parler de l'aspect symbolique indéniable du film. Comment ne pas interpréter la course poursuite, avec ses deux bolides mythiques a moitié détruits se pourchassant sur une autoroute pleine de 4x4 aux vitres teintées et d'Audi dernières générations comme un baroud d'honneur du cinéma d'exploitation, derniers vestiges rock'n'roll au milieu des productions formatées actuelles. En effet, Mike le cascadeur comme Zoe la cascadeuse sont des vestiges des 70's prêts a disparaitrais, paradant comme des fauves qu'ils ne sont presque plus, faisant semblant de se battre à mort devant un auditoire méprisant derrière les vitres teintées de bolides flambants neufs, pour qui le seul bonheur vient de la propriété et de la réussite, alors même que nos deux protagonistes n'ont jamais eu que la joie d'être vivants et de crier au monde leur individualité.

 

Dans un monde ou les gens sont heureux tant qu'ils peuvent consommer, Death Proof est un doigt d'honneur levé bien haut. A coté, Zodiac ressemble à une grand-mère grabataire et un peu sénile.

 

Merci.